最近的豆瓣热播动画榜单上，两部国漫占据了榜首的头两位：《中国奇谭》是上海美术电影制片厂推出的新作，而上美厂在中国观众心目中的地位不言而喻，制作出了《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《九色鹿》等一系列童年经典；另一部是《三体》，改编自刘慈欣的同名小说，可以说是目前最大的科幻IP，从筹备之初就备受关注。
这两部国漫，可以说几乎是自带话题与热度。而榜上的另外几部日漫，要么是由超热门漫画改编的《电锯人》，要么是具有观众基础的续作如《灵能百分百Ⅲ》、《冰海战记 第二季》和《JOJO的奇妙冒险石之海 Part.3》。
但在这种神仙打架一般的激烈竞争之中，有一部看上去没有话题性也没有观众基础的日常番——《孤独摇滚！》，悄悄挤进了前五的位置。
(资料图)
可以很清楚的发现，刚刚提到的其他几部日漫都有着好看的打斗场面和戏剧性极强的情节，这是它们最直接吸引眼球的地方。
《孤独摇滚！》并不具备这些直接吸引眼球的元素，它讲述的是四个女子高中生组乐队的故事，以此为主线来展开她们的一系列日常生活。
主人公后藤独从小就是一名“远足的时候只能和老师分享便当”的边缘人物，初一时无意间在电视上看到乐队的演出，发现超高人气乐队的成员在中学时竟然有跟她一样的处境。
她被那句“乐队里即使是孤僻的人也能闪闪发光”击中，于是决定拿起吉他，在学校里组乐队，来尝试摆脱自己孤独的处境。
但事与愿违，她的初中三年仍然没交到朋友，保持着一如既往的超低存在感。
后藤为了吸引身边可能存在的同好，有一次在午间音乐时间点播自己喜欢的音乐，但她点播的是死亡金属摇滚，可怕的嘶吼成功的吓到了班里正在吃饭聊天的同学。
这个情节在突然转变的画面色彩和丧丧的旁白之下显得很搞笑，但其实反而凸显了后藤的孤独。
她虽然社恐、不敢与人交流，但一直在用自己觉得可行的方式去做各种尝试，可往往得不到想要的结果，于是就陷入更深的孤独之中。
“孤独”的基调在故事的开始就被定下了，在之后故事的发展中，乐队克服困难，参加的演出级别一次比一次高，而后藤也在这个过程中与乐队的其他人建立起深刻的羁绊，一步步走出自己的孤独。
故事的主线明确，且递进的叙事节奏十分清楚。这在叙事节奏一向比较松散的日常番中是比较少见的，但恰恰是这种相对紧凑的叙事节奏，能让观众一直敏感地察觉到后藤的孤独和她的变化过程。
《孤独摇滚！》最打动人的地方也许就是在于对后藤孤独的展现，真实又细腻。开朗的虹夏在第一次碰到后藤时就邀请她去帮忙救场，而慌乱之中后藤犹犹豫豫，连拒绝的话都说不出口。
设想一下，当社恐的人碰到这种突发状况时，第一反应肯定是摆手拒绝，而动画中并却将这个思路往下再延续了一层——社恐到极致的人根本就不好意思拒绝别人。
同时，虹夏身上的开朗是十分吸引后藤的，这也是她会答应去救场的根本原因。她渴望演奏，在演奏中找到伙伴，同时她也想像着通过演奏被观众认可。
在走去livehouse的路上，后藤一边幻想着自己登上武道馆的场景，一边闻着虹夏身上的味道感叹：“这就是女高中生应该有的香味啊！”仿佛痴汉一般的语气透露出的是后藤对于摆脱孤独的向往。
印象最深的场景是后藤第一次邀请乐队的成员去家里作客，她在自家外面的墙壁上贴了一个巨大的欢迎横幅，在第二行细心的标注了“为您带来一段治愈的时光”。
除此之外，她还在精心装扮后为朋友举行了一个欢迎仪式，在房间里面放满了气球。这样的情节多少带有一些夸张的色彩，但动画就是通过这种夸张，将生活中的微小情感放大了。
后藤对于这种事情是十分生疏的，从幼儿园到高中，这是第一次有同学到家里做客，夸张的欢迎仪式代表着后藤对于好友到来激动又不知所措的心情。
而面对着有些超出常理的热情，进门的虹夏和喜多愣了一下，场面瞬间变得有些尴尬。尽管尴尬很快就被热情的朋友驱散掉，但在短暂的尴尬中，后藤流露出的失落还是很让人难过。
但在社恐和边缘的标签背后，后藤其实是一个非常有实力的吉他手。她在视频投稿网站以“吉他英雄”的名字上传人气乐队的翻弹视频，收获了很多粉丝和好评。
不得不说，这样的人物设定简直就是当下众多社恐的真实写照。最真实最放得开的自己往往都在网络上，大家躲在屏幕背后，谁也不认识谁，就可以毫无顾忌地展现自己。
而一旦到了生活中要去跟真实的人面对面交流的时候，却一句话也说不出口了。
《孤独摇滚！》的人物和情节设置很容易让人联想起同样出自芳文社的另一部作品《轻音少女》（《K-ON！》），同样是几个女孩组乐队的故事。
当你看《孤独摇滚！》时打开弹幕，最多的就是“你的下一步k-on，何必是k-on”。
但《孤独摇滚！》和《轻音少女》，绝不仅仅是表面上的情节类似而已。
这两部动画都是用可爱的画风来展现高中女生的美好生活，而且是一种我们很多人没有经历过但一直向往的学生生活，从这一点来说它们是具有天然吸引力的。但在这样的可爱与美好之下，其实它们都在讲一些“沉重”的事情。
比如《孤独摇滚！》中后藤一直在面对的孤独，比如《轻音少女 第二季》四个学姐都要毕业，高二的梓要面对这场她不愿面对的告别。“孤独”和“告别”是青春期中每人都要经历的成长隐痛，但像《孤独摇滚！》和《轻音少女》这样的作品，通过可爱搞笑的画风，将这些隐痛很轻盈地表现了出来。
这或许代表了日漫创作的某一种向度，用可爱或搞怪的画风去展现日常生活，将沉重的情感变得轻盈。或许这就是为什么，看完这些动画之后心里都会有一种“淡淡的忧伤”，久久不散去。
但话又说回来，看着少女们在舞台上热血又快乐地演奏本身就是一种简单又纯粹的幸福。《孤独摇滚！》肯定会吸引很多人拿起吉他，去找志同道合的好朋友玩起乐队，这就够了。
前些天有位日本的贝斯手在自己的社交媒体账号上发文说：“我想对那些看了《孤独摇滚！》后开始玩乐器的人说，当年我就是看了《轻音少女》后开始玩贝斯的，现在我已经能在琦玉超级竞技场里演奏了！所以长久地坚持下去吧，总会有美好的事情发生的！”
这一刻让我们切实感受到，动画和现实发生了美妙又神奇的交织。
